GALERIE 2025/2026

Atelier du lundi 16 décembre

« Composition en studio »

avec : une boite de berlingo, un oignon rouge et un fond noir, pour le premier tableau, et un angelot blanc, des partitions de piano, et quelques plumes blanches, sur fond blanc pour le deuxième tableau.

Merci Jean-Marie Girard pour le partage de tes 2 compositions.

Atelier du lundi 8 décembre

« Clair-obscur »

Si le Clair/Obscur et le Low Key sont proches, ce n’est cependant pas la même chose. LowKey n’est absolument pas la traduction de Clair/Obscur. Le genre « Clair/obscur en anglais se traduit par « Chiaroscuro ». La différence entre les deux tient à l’intention et à l’utilisation de la lumière pour exprimer cette intention. Aussi dans le Clair/obscur, c’est la lumière qui narre, et elle occupe souvent une toute petite partie de la photo. Tout le reste de l’image est sombre voire noire. Le Clair/obscur raconte. Il doit y avoir un puissant contraste de tonalité pour faire un clair/obscur en photographie. Dans le style « LowKey » ce contraste n’existe pas. Il s’agit de sous exposer la photographie pour apporter une ambiance un peu mystérieuse. Le lowKey est davantage une atmosphère qu’un récit. Il y a peu de contraste de tonalité….

Merci à Danièle Mangani pour les exemples ci-dessous :

Atelier du lundi 8 décembre

« Clair-obscur »

Si le Clair/Obscur et le Low Key sont proches, ce n’est cependant pas la même chose. LowKey n’est absolument pas la traduction de Clair/Obscur. Le genre « Clair/obscur en anglais se traduit par « Chiaroscuro ». La différence entre les deux tient à l’intention et à l’utilisation de la lumière pour exprimer cette intention. Aussi dans le Clair/obscur, c’est la lumière qui narre, et elle occupe souvent une toute petite partie de la photo. Tout le reste de l’image est sombre voire noire. Le Clair/obscur raconte. Il doit y avoir un puissant contraste de tonalité pour faire un clair/obscur en photographie. Dans le style « LowKey » ce contraste n’existe pas. Il s’agit de sous exposer la photographie pour apporter une ambiance un peu mystérieuse. Le lowKey est davantage une atmosphère qu’un récit. Il y a peu de contraste de tonalité….

 

 

Atelier du lundi 24 Novembre

« Fruits plongeants »

Fond noir, flash speedlight 580EX II déporté, puissance 1/16, vitesse 1/200, ouverture F5,6, iso 200.

 

 

Atelier du lundi 17 Novembre

« Étude du portrait en lumière continue »

1 point d’éclairage

 

 

Atelier du vendredi 14 Novembre

Shooting studio avec Ludovic

« Sensualité »

 

Atelier du lundi 10 Novembre

« Portraits déchirés »

http://www.carolinegeolle.com/galerie/elie_et_moi.htm

En 2017, je commence une série avec une amie, artiste Iranienne, nous déchirons des morceaux de visages dans les magasines pour les ajuster au sien… Je voulais partager cette expérience avec les participants de cet atelier du 10/11 car cela demande beaucoup de précision, pour ajuster le morceau déchiré, beaucoup de précision dans le cadrage, beaucoup de précision dans la mise au point pour donner du sens. Et c’est ce travail de précision qui fait toute la différence car bien souvent, ils se limitent à l’originalité du concept, de l’idée, et l’image reste une image. Ce travail de précision va permettre de donner vie à l’image, qu’au delà de cette apparence, elle devienne une vibration. CG

Atelier du vendredi 10 Octobre

Monochromie « rouge »

« Le mystère »

Travail sur le thème de la monochromie, ici le rouge ! L’intention associée : Le mystère.

Atelier du vendredi 26 septembre

Le bouquet de cuillères

Objectif : travailler l’intention, ici, élégance, doivent se dégager de leur composition. Alors, qui, d’après vous, a le milieu retranscrit un bouquet de cuillère élégant ?

Atelier du lundi 28 septembre

Après 2 heures de cours sur l’exposition, retour sur la consigne de l’atelier du 22/9 et rebelote sur le terrain 🙂 : une couleur, une forme, une texture, un espace, une lumière, une ambiance, un point de vue, un plan serré, un plan large,etc….

 

Atelier du lundi 22 septembre

La consigne de cet atelier : dans l’enclos de la maison des associations, réaliser des photos en se laissant inspirer par le lieu. L’objectif : développer son sens de l’observation. Le végétal, le minéral, le graphisme, les ombres et lumière, et tant d’autres aspects du lieu que le cadre du photographe va révéler.  Pour cette première mosaïque (il y en aura une autre :-)), on constate qu’il y a des photos représentants des personnes soit presque 1/3 de la planche, ce qui est vraiment beaucoup. Or, si sur certaines photos, les personnes sont très bien car elles marquent aussi la place de l’humain dans le lieu, comme avec l’ombre d’une personne, ou une personne en arrière plan à travers les rayons de la roue du vélo, ou bien encore juste cadrer les jambe, les photos par contre où le personnage est le sujet principal sont hors sujet.