L’homme dans le chou chinois

« L’homme dans le chou chinois » a été réalisé en février 2025. Au départ, Ludovic, notre super modèle de l’année, nous offre une séance photo très interessante. En effet, Ludo est d’abord modèle vivant, c’est à dire modèle pour les peintres et/ou sculpteurs. C’est la première fois qu’il pose pour des photographes et les postures et mouvements sont différents. Mais c’est ce qui donne aussi sa singularité ! La photo, ici, n’a pas été pensée à l’avance. Lors d’un précédent atelier, nous avions réalisé des photos de légumes. L’intention était de les intégrer à l’exposition de fin d’année, en très grand format, taille humaine. Mais pour ce projet et son intention, la présence du légume, sa force, il fallait une excellente définition, et ce n’était pas acquis avec les apn des participants. Donc, l’idée d’exposition a été mise de côté ! Puis j’ai eu l’idée de faire un assemblage de ces deux photos, d’abord en couleur puis en noir et blanc, et ça a matché ! The man in the chinese gabbage était né 🙂 !

Démarche artistique :

Avec L’homme dans le chou chinois, j’explore un état de seuil, un moment d’indécision où le corps humain oscille entre apparition et disparition. Un corps masculin, nu et vulnérable, se tient au cœur des replis d’un chou chinois aux dimensions démesurées. Le jeu d’échelles volontairement perturbé brouille les repères spatiaux et symboliques, installant un doute : l’homme est-il en train d’émerger de cette matière végétale ou d’y être absorbé ?
La posture du corps évoque une forme de calme, presque méditative, tandis qu’une main agrippée — seul signe de tension — révèle une lutte discrète, une hésitation entre abandon et résistance. Là où l’imaginaire collectif convoque la figure du nouveau-né, c’est un homme adulte qui apparaît. Cette substitution déplace la notion de naissance vers une réflexion sur l’identité : un être déjà constitué, mais encore perméable, susceptible d’être redéfini, transformé ou dissous par ce qui l’enveloppe.
Le chou chinois devient alors une matrice ambivalente. À la fois refuge et prison, protection et menace, il incarne une nature nourricière indissociable de sa dimension industrielle et mondialisée. Il symbolise un système qui façonne les corps et les identités tout en risquant de les engloutir. L’image interroge ainsi notre rapport à l’origine, à la transformation et à la disparition, et questionne la place de l’individu au sein de forces qui le dépassent, entre enracinement et perte de soi.